한국화가 김승근씨의 개인전이 오는 7일까지 서울 인사동 소재 G&J 광주·전남 갤러리에서 열린다.

지난 1일 개막한 이번 전시는 ‘상생-화초환상을 그리다’라는 타이틀로 연작 20점을 비롯해 작품 25점이 출품됐다.

흔히 보는 전통 동양화 기법과는 거리가 있어 보이는 작가의 작품은 언뜻 서양화 기법에 가깝다. 이는 여백과 먹색의 농담, 그리고 선과 색의 간결함과 농후한 색감 사용보다는 추상적이거나 혼합 재료를 이용한 채색과 두꺼운 질감 표현 등 때문이다.

그러나 그림의 내용은 전통 회화의 주제와 거리가 멀지는 않아 보인다. 작가는 상생(相生)이라는 제목으로 일련의 연작을 발표해 오고 있다. 작가의 그림에서 자주 보이는 것은 꽃과 잎새, 송사리, 암석 등이다. 이런 소재 들은 낯설지 않은 것들이나, 언뜻 서로 어울리지 않은 공간에 함께 하고 있다. 그러면서도 문득 서로 속삭이는 듯한 느낌도 받는다. 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 계절에 따라 맞이하게 되는 꽃들이다. 진달래와 목련, 붓꽃, 초롱꽃, 양귀비, 이름 모를 들꽃 등 쉽게 마주치게 되는 화초들이다. 대부분 화려하다기 보단 소박한 느낌이다.

여기다 꽃과 함께 등장하는 송사리 떼들이 특징으로 꼽힌다. 암석과 화초 사이 공간을 떠다니는 모습이 마치 수풀을 헤치며 유영하는 물속을 연상하게 한다. 작가는 의도적으로 사물과 사물사이의 대화를 ‘송사리’라는 매개체로 시각화해 초현실적인 화초환상(花草幻想)을 연출한 것이다.

평론가 김상철은 “초기 그의 작품은 현대 도시에서의 일상에 대해 현대인의 불확실성에 대한 막연한 불안, 혹은 무기력한 권태로움 등 정신적 공황 상태의 단면을 부단히 추구했으나 김승근의 작품세계는 또다른 관심의 전이를 보여주고 있다. 작가의 관심은 이제 현재의 상황에 대한 해석과 참여에서 이른바, 전통적인, 혹은 그것에서 비롯될 수 있는 정신적인 어떤 것으로 점차 옮겨가고 있음을 보여주고 있다”고 평한 바 있다.

김승근 작가는 홍익대 미술대학(동양화)과 동 교육대학원을 졸업, 개인전 26회와 단체전 300여회에 참여했다. 현재 동북중 수석 교사로서 8월 정년퇴임을 앞두고 있다.